koulutus:New Yorkin Franklin-koulu pojille, Ohion osavaltion yliopisto
palkinnot:1977 - Skowhegan-mitali maalauksesta Skowhegan-koulu 1979 - American Academy of Arts and Letters
1989 - American Academy 1991 - Luovan taiteen palkinto maalauksessa 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kioto-palkinto 1995 - Kansallinen taiteen mitali
Jatka lukemista alla
Suositeltu sinulle
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie Stefanson
Kuka oli Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein oli Amerikasta tuleva pop-taiteilija, jonka teokset kuvaavat sarjakuvan tyyliin nykypäivän amerikkalaisen kulttuurin mataluutta. Kirkkailla, voimakkailla väreillä ja painoteollisuuteen läheisesti liittyvillä tekniikoilla hän integroi paradoksaalisesti massatuotannon tunteet kuluttamisen kautta tyylikkäisiin viittauksiin taiteelliseen historiaan ja menneiden vuosisatojen taiteilijoiden kuuluisiin teoksiin, jotka kuvaavat nykypäivän kevytmielisyyttä kovassa kontrastissa. hienostuneiden taiteellisten kontekstien taustalla. Lichtenstein on yksi pop-taiteen kahdesta tunnetuimmista nimistä, sillä hänen teoksissaan oli omituinen sekoitus sardonista huumorintajua ja huolellista tekniikkaa. Koko hänen luovan matkansa ajan hänet innoittivat taiteilijat, kuten Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick jne. Hän opetti taidetta muutaman vuoden ajan Rutgersin yliopistossa kuvataiteen maisterin tutkinnon suorittamisen jälkeen Ohion yliopistossa. Hänellä oli lyhyt historia työskentelystä luonnostelijana armeijassa toisen maailmansodan aikana, kokemuksen, jonka hän sisällytti usein taiteellisiin kuvauksiinsa. Hän työskenteli väsymättä tuottamalla mullistettujen maalausten ja veistosten mestariteoksia, toisinaan jopa 10 tuntia suoraan studiossaan, mutta hän piti luovia tuotteitaan tarpeeksi tärkeinä taiteen maailmalle. Kuvahyvitys http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Kuvahyvitys http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Kuvahyvitys http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpionitaiteilijat ja maalarit Amerikkalaiset abstraktimaalarit Skorpioni Miehet Ura Lichtenstein jätti mahdollisuuden suorittaa studiokursseja ja tutkinnon kuvataiteesta palvellakseen maata toisen maailmansodan aikana vuonna 1943. Hänet koulutettiin kieli-, insinööri- ja lentokoulutusohjelmissa, mutta hän toimi järjestäjänä ja valmistelijana. Vuonna 1946 hän palasi takaisin opintoihin Ohioon yhden opettajansa, Hoyt L.Shermanin valvonnassa. Pian hän sai kuvataiteen maisterin tutkinnon ja hänestä tuli taiteen ohjaaja yliopistossa. Hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Carlebach-galleriassa New Yorkissa vuonna 1951. Hän oli saavuttamassa hitaasti suosionsa radalla ja muutti Clevelandiin samana vuonna, jossa hän työskenteli erilaisissa tehtävissä, kuten työskenteli luonnoksena. Vuonna 1958 Lichtenstein aloitti opettamisen New Yorkin osavaltion yliopistossa Oswegossa heilahtelemalla kubismin ja ekspressionismin välillä ja omaksumalla abstraktin ekspressionismin tyylin. Hän alkoi yhdistää sarjakuvahahmoja, kuten Mikki Hiiri, abstraktiin taiteeseensa. Kun hän aloitti opettajan roolin Rutgersin yliopistossa, vuosina 1961-1964 Lichtenstein maalasi runsaasti pop-maalauksia, juurruttamalla siihen sarjakuvahahmoja ja taloustavaroita. Hänen ensimmäinen laajamittainen teoksensa 'Katso Mikki' maalattiin myös tänä aikana. Tänä aikana Leo Castelli, italia-amerikkalainen taidekauppias, aloitti Lichtensteinin työn esittelyn galleriassaan New Yorkissa. Lichtensteinilla oli ensimmäinen yksityisnäyttely Castelli-galleriassa, jonka aikana koko kokoelma myytiin jo ennen näyttelyn avaamista. Noin 1963 hän erosi asemastaan Rutgersin yliopistossa keskittyä paremmin maalauksiinsa. Tänä aikana tuotettiin ‘Drowning Girl’, joka on Lichtensteinin tunnetuin teos. Se on nyt esillä Modernin taiteen museossa New Yorkissa. Tänä aikana hän maalasi 'Whaam!', Joka oli esillä Tate Modernissa Lontoossa. Nyt Lichtenstein oli kuuluisa maailmanlaajuisesti sarjakuvahahmojen ja juonien omituisesta mukauttamisesta maalauksiinsa. Noin 1964-1965 hän alkoi kokeilla taidetta ja kokeili veistoksia ilmaisemaan abstraktia luovuutta, jonka hän oli yrittänyt kohdata maalauksillaan. ”Head of Girl” ja ”Head with Red Shadow” luotiin tänä aikana. Jatka lukemista alapuolella Lichtenstein luopui sarjakuva-tyyliinsä ja aloitti ”Modern Paintings” -sarjansa vuonna 1966. Hän teki aiheesta yli 60 maalausta käyttäen ominaisia Ben-Day-pisteitään ja geometrisia muotojaan ja viivojaan. Hän loi elokuvan Sävellys ja Leda ja joutsen vuonna 1969 Gunter Sachsin Pop Art -makuuhuoneen tilauksesta Palace-hotellissa St. Moritzissa. Sachs oli saksalainen valokuvaaja, kirjailija, teollisuusmies ja innokas taidekokoaja. Vuonna 1970 Los Angelesin piirikunnan taidemuseo nimitti hänet elokuvan tekemiseen, ja yhdessä Universal Film Studios Lichtensteinin kanssa hän teki kolme maisemaa. Se oli hänen ainoa taiteellinen yhteistyönsä median kanssa. Tämän jälkeen hän muutti Southamptoniin Long Islandille ja asui siellä eristäytyneenä. Hän siirtyi aikaisemmasta maalaustyylistään ja aloitti sarjan Peilit-maalauksia. Hän alkoi myös kokeilla entablatuurien aihetta. Vuonna 1978 hän sai vaikutteita saksalaisten ekspressionististen tulosteiden ja kuvitettujen kirjojen joukosta ja tuotti teoksia, kuten: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'Valkoinen puu (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) 'jne. 1970-luvun loppupuolella 1980-luvun puolivälissä Lichtenstein teki tilaustyötä julkisilla paikoilla, joista hän sai paljon suosiota, kuten:' Lamppu (1978) ' , 'Merenneito (1979)', 'Siveltimen lyönnit lennossa (1984)' ja 'Seinämaalaus sinisellä harjalla (1984-85)'. Koko 1980-luvun ja 1990-luvun hän työskenteli asetelma-maalausten, veistosten ja piirustusten parissa, jotka sisälsivät perinteisimpiä aiheita ja teemoja, kuten hedelmiä, kukkia ja maljakoita. Hän tuotti myös Reflection-sarjan käyttäen aikaisemman työnsä motiiveja. 1990-luvulla hän sai inspiraation kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin yksivärisistä vedoksista, kun hän oli törmännyt niihin Metropolitanin taidemuseossa. Hän tuotti tänä aikana maisemia kiinalaiseen tyyliin. Suuret teokset 1960-luvun alussa Lichtenstein tuotti teoksia, kuten ”Look Mickey (1961)”, ”Whaam! (1963) ja Drowning Girl (1963), jotka tekivät hänestä kansainvälisen ilmiön. Tämä oli aika, jolloin hän kokeili sarjakuvahahmojen sisällyttämistä abstrakteihin maalauksiinsa. Palkinnot ja saavutukset 1990-luvulla Lichtenstein tunnustettiin kaikkialla maailmassa vallankumouksesta, jonka hän toi abstraktin taiteen maailmaan. Hänelle myönnettiin maalauksen Creative Arts Awards -palkinnot Brandeisin yliopistolta (1991), Kioton palkinnolta Japanilta (1995) jne. Henkilökohtainen elämä ja perintö Hän oli naimisissa Isabel Wilsonin kanssa vuosilta 1949-58. Heillä molemmilla oli kaksi poikaa yhdessä, David Hoyt Lichtenstein, joka on nyt lauluntekijä, ja Mitchell Lichtenstein, joka on kuuluisa näyttelijä, kirjailija, tuottaja ja ohjaaja. Lichtenstein oli naimisissa toisen vaimonsa, Dorothy Herzkan kanssa vuodesta 1968 kuolemaansa asti, ja pariskunta asui talossa lähellä rantaa Southamptonissa New Yorkissa. Hän kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1997 New Yorkin yliopiston lääketieteellisessä keskuksessa. Trivia Sanotaan, että Lichtenstein ei koskaan hyvittänyt ketään taiteilijaa, jonka hän sisällytti työhönsä tai josta hän sai vaikutteita.