Igor Fjodorovich Stravinsky Elämäkerta

Korvaus Horoskooppimerkistä
Varallisuus C Kuuluisuudet

Selvitä Yhteensopivuus Horoskooppimerkistä

Nopeita faktoja

Syntymäpäivä: 17. kesäkuuta , 1882





Kuollut iässä: 88

Aurinko merkki: Kaksoset



Tunnetaan myös:Igor Stravinsky

Syntynyt maa: Yhdysvallat



Syntynyt:Lomonosov, Venäjä

Kuuluisa:Säveltäjä, pianisti ja kapellimestari



Lainaukset Igor Fjodorovich Stravinsky Pianisteja



poliittinen ideologia:Monarkisti

Perhe:

Puoliso / entinen:Vera de Bosset (s. 1940–1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko (s. 1906–1939)

isä:Fyodor Stravinsky

äiti:Anna

lapset:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky

Kuollut: 6. huhtikuuta , 1971

kuoleman paikka:New York City, New York, Yhdysvallat

MEILLE. Osavaltio: New yorkilaiset

kuinka vanha tamar braxton on
Lisää faktoja

koulutus:Pietarin valtionyliopisto, Pietarin konservatorio

Jatka lukemista alla

Suositeltu sinulle

Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee Lewis

Kuka oli Igor Fjodorovich Stravinsky?

Igor Fjodorovich Stravinsky oli venäläissyntyinen säveltäjä ja kapellimestari, jonka teoksilla oli vallankumouksellinen vaikutus 1900-luvun alun Euroopan musiikilliseen ajatteluun. Hän syntyi 1800-luvun lopulla muusikon isän luona Venäjällä ja hänet lähetettiin Pietarin yliopistoon opiskelemaan lakia; mutta hänestä ei koskaan tullut asianajajaa. Sen sijaan hän opiskeli musiikkia tunnetun säveltäjä Nikolai Rimsky-Korsakovin johdolla ja tuli yhdeksi 1900-luvun tunnetuimmista säveltäjistä. Hän saavutti kansainvälisen maineen ensimmäisen kerran kaksikymmentäkahdeksanvuotiaana Firebird-nimisellä baletilla. Sen jälkeen hänen elämänsä ja luomuksensa on jaettu kolmeen erilliseen vaiheeseen. Aluksi hänen teoksensa perustuivat venäläisiin myytteihin ja kansanperinteisiin. Asiantuntijat ovat nimenneet tämän ajanjakson Venäjän vaiheeksi. Seuraavaksi vuodesta 1920 lähtien hän alkoi asua Ranskassa ja erottui Venäjältä ja aloitti uusklassikalismin seurauksena; asiantuntijat kutsuvat tätä vaihetta ranskalaiseksi vaiheeksi. Viimeinen vaihe tunnetaan nimellä amerikkalainen vaihe. Tänä aikana hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen ja hän käytti pääasiassa sarjakuvausmenetelmiä luomuksissaan. Lähes kaikilla hänen teoksillaan on ero heidän omistuksessaan, ja monet heistä ovat löytäneet paikan tavallisessa repertuaarissa.

Igor Fjodorovich Stravinsky Kuvahyvitys https://fi.wikipedia.org/wiki/Tiedosto:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Kuvahyvitys http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky Kuvahyvitys http://badatsports.com/2012/oughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Kaksosmuusikot Ura Igor Stravinsky aloitti uransa Rimsky-Korsakovin mentorina, joka käytti vaikutusvaltaansa saadakseen hänet kuulluksi. Hän aloitti esiintymällä Rimsky-Korsakovin luokan viikoittaisissa kokouksissa, kun hän oli vielä opiskelija. Hänen ensimmäinen merkittävä teoksensa 'Symphony in E-flat-Major' sävelsi joskus vuosina 1905-1907. Se oli hänen ensimmäinen teoksensa orkesterille ja myös hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa. Sen esitti Pietarin tuomioistuimen orkesteri 27. huhtikuuta 1907 yhdessä Faun ja Shepherdessin kanssa. Heinäkuussa 1907 hän aloitti toisen orkesterikappaleensa 'Scherzo fantastique'. Valmistunut 30. maaliskuuta 1908, se oli hänen viimeinen merkittävä teoksensa, joka kirjoitettiin Rimsky-Korsakovin ollessa elossa. Samana vuonna Stravinsky kirjoitti myös toisen lyhyen orkesterifantasian nimeltä 'Feud'artifice' häälahjaksi Rimsky-Korsakovin tyttärelle. Molemmat kappaleet esitettiin 6. helmikuuta 1909 Siloti Concertsissa, Pietarissa. Siellä oli läsnä Sergei Diaghilev, joka aikoi tuolloin esittää venäläisen oopperan Pariisissa. Toteuttaessaan Stravinskyn potentiaalin, Diaghilev käski hänet säveltämään täyspitkän balettituotteen, jonka otsikko oli ”Tulilintu. Myöhemmin ”Firebird” kantaesitti Diaghilevin yritys, Ballets Russeson, 25. kesäkuuta 1910 Pariisissa. Se oli valtava menestys, ja Stravinskia ei vain ylistetty lahjakkaana säveltäjänä, vaan hänestä tuli myös Diaghilevin tähti säveltäjä. Seuraavat neljä vuotta Igor Stravinsky vietti kesät Venäjällä ja talvet Sveitsissä työskennellessään läheisessä yhteistyössä Diaghilevin kanssa. Tänä aikana hän sävelsi melko vähän mestariteoksia, mukaan lukien ”Petrushka” (1911) ja ”Le Sacre du printemps” (Kevään riitti, 1913). Sen jälkeen hän keskittyi valmistamaan baletin, jonka hän oli aloittanut säveltämisen vuonna 1908. Nimeltään ”Le Rossignol” (The Nightangle) teoksen tilasi Moskovan vapaa teatteri 10 000 ruplaa maksamalla. Joistakin syistä Ballets Russes kantaesitti sen kuitenkin 26. toukokuuta 1914 Pariisissa. Pian sen jälkeen ensimmäisen maailmansodan lähestyessä Stravinsky teki nopean matkan Venäjälle hakemaan joitain henkilökohtaisia ​​tavaroitaan ja pystyi palaamaan Sveitsiin juuri ennen rajan sulkemista. Hän ei saisi mahdollisuutta vierailla kotimaassaan vielä pitkään. Myöhemmin hän asettui Sveitsiin, mutta hänen taloudellinen tilansa oli erittäin huono. Hän menetti paitsi tulonsa omaisuudestaan ​​Venäjällä (myöhemmin Neuvostoliitossa), mutta hänellä oli myös vaikeuksia saada rojalteja näytelmistään. Jatka lukemista alla Viime kädessä sveitsiläinen filantropisti Werner Reinhart tuli hänen avukseen. Suojelussaan Stravinsky jatkoi sellaisten kappaleiden tuottamista, kuten 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) ja 'Pulcinella' (1920). Kesäkuussa 1920 Stravinskys siirtyi Ranskaan, jossa hän asui vuoteen 1939 asti. Aluksi hän sai apua Leopold Stokowskilta, mutta vuoteen 1924 mennessä hän oli ansainnut tarpeeksi ostaa huvilan Nizzasta. Hän asui kuitenkin pääasiassa Pariisissa. Tämä oli myös aika, jolloin hän koki suuren muutoksen säveltäjänä. Toistaiseksi hänen teoksensa perustuivat lähinnä venäläisiin lähteisiin, mutta nyt hän alkoi seurata uusklassista sävellystyyliä. Tämän ajanjakson tärkeimpiä teoksia ovat ”Octet” (1923), ”The Concerto for Piano and Winds” (1924) ja ”The Serenade in A” (1925). Vuonna 1934 Igor Stravinsky sai Ranskan kansalaisuuden. Joskus nyt hän muodosti liike- ja musiikkisuhteen ranskalaisen pianotuotantoyhtiön Pleyelin kanssa ja loi myös ammattisuhteet monien tärkeiden ihmisten kanssa Yhdysvalloissa. Joskus vuonna 1939 häntä pyydettiin pitämään Charles Eliot Norton -luennot Harvardin yliopistossa vuosina 1939-1940. Siksi hän lähti New Yorkiin 1. syyskuuta 1939 ja lopulta asettui Hollywoodiin. Aluksi hänen oli vaikea sopeutua uuteen ympäristöön USA: ssa ja sekoittaa pääasiassa emigrantti ystäviä Venäjältä. Vähitellen häntä kiinnosti Los Angelesin kasvava kulttuurielämä ja hänestä tuli ystävällinen monien kirjoittajien ja säveltäjien, erityisesti Aldous Huxleyn, kanssa. Samanaikaisesti myös hänen työelämänsä alkoi kukoistaa. Vaikka hän joutui vaikeuksiin vuonna 1944 Amerikan kansallislaulun ”Tähtien koristeltu lippu” uudelleenjärjestelystä epätavanomaiseksi hallitsevaksi seitsemänneksi soinnuksi, hän oli pian poissa siitä ja tuli vuonna 1945 maan kansalaiseksi. Vuonna 1962 hän palasi Neuvostoliittoon lyhyelle vierailulle sen hallituksen kutsusta. Tämä oli hänen ensimmäinen vierailunsa kotimaahansa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Täällä hän tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, kuten Dmitri Šostakovitš ja Aram Khachaturian. Viimeisen vaiheen aikana hän käytti pääasiassa sarjakuvausmenetelmiä, kuten dodekafoniaa ja kaksitoista sävyä. Jotkut tämän ajan merkittävimmistä teoksista ovat Rake's Progress (1951), Agon (1957) ja Requiem Canticles (1966), kun taas The Two Sketches of Sonata (1967) oli hänen viimeinen alkuperäinen teoksensa. Jatka lukemista alla Amerikkalaiset säveltäjät Amerikkalaiset muusikot Amerikkalaiset kapellimestarit Suuret teokset Igor Stravinskyn ensimmäinen merkittävä teos oli Tulilintu. Ballets Russes esitteli Pariisissa 25. kesäkuuta 1910 baletti paitsi ansaitsi kaksikymmentäkahdeksanvuotisen säveltäjän välitöntä tähtiä, mutta johti myös hänen yhteistyöhön Diaghilevin kanssa ja tasoitti tietä yhtä onnistuneille tuotannoille, kuten '' Petrushka '', '' Kevään riitti '' ja '' Pulcinella ''. Vuonna 1923 valmistunut kamarimusiikkisävellys Octet on toinen hänen tunnetuimmista teoksistaan. Tässä sävellyksessä Stravinsky käytti epätavanomaista yhdistelmää puupuhaltimista ja vaskipuhaltimista, kuten huilu, klarinetti B: ssä ja A: ssa, kaksi fagottia, trumpetti C: ssä, trumpetti A: ssa, tenoripasuuna ja basso-pasuuna. Palkinnot ja saavutukset Vuonna 1962 Igor Stravinsky sai kolme Grammy-palkintoa: Paras nykysäveltäjän klassinen sävellys, Paras klassinen esitys - orkesteri ja Paras klassinen esitys - Instrumentaalisolisti (orkesterin kanssa). Vuonna 1987 hänelle myönnettiin postuumistiGrammyn elämäntyöpalkinto. Lisäksi hän oli saanut Royal Philharmonic Society -kultamitalin vuonna 1954, Léonie Sonning -musiikkipalkinnon vuonna 1959 ja Sibelius-palkinnon vuonna 1963. Lainausmerkit: Rakkaus Henkilökohtainen elämä ja perintö Igor Stravinsky meni naimisiin serkkunsa Jekaterina Gavrilovna Nosenkon tai Katyan kanssa 23. tammikuuta 1906, kun ortodoksinen kirkko, johon Stravinsky kuului, vastusti suuresti. Heillä oli neljä lasta, Fyodor (1907 ja Ludmila (1908), Soulima (1910) ja Marina Milena (1913). Soulimasta kasvoi myöhemmin säveltäjä. Helmikuussa 1921 Stravinsky tapasi Vera de Bossetin, kun hänen vaimonsa oli vielä elossa. venäläissyntyinen yhdysvaltalainen tanssija, naimisissa taidemaalarin ja näyttelijäsuunnittelijan Serge Sudeikinin kanssa. Kummallekin syntyi romanttinen suhde, jonka seurauksena Vera jätti miehensä. Stravinsky jatkoi kaksinkertaisen elämän jakamista jakamalla aikansa Veran ja hänen perheensä välillä kuolemaan asti. hänen vaimonsa tuberkuloosista vuonna 1939. Lopulta Stravinsky ja Vera menivät naimisiin Bostonissa 9. maaliskuuta 1940. Aluksi he asuivat Hollywoodissa, mutta myöhemmin vuonna 1969, he muuttivat New Yorkiin, missä hän kuoli 6. huhtikuuta 1971 sydämestään. Hänen jäännöksensä haudattiin myöhemmin San Michelen saarelle, Venetsiaan. Stravinsky on tähti Hollywoodin kuuluisalla kävelykadulla. Vuonna 2004 hänet otettiin myös kansallisen tanssimuseon Mr. & Mrs Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fameen.

Palkinnot

Grammy-palkinnot
1987 Elinsaavutuspalkinto Voittaja
1968 Paras klassinen esitys - orkesteri Voittaja
1963 Paras nykyaikainen sävellys Voittaja
1963 Paras klassinen esitys - orkesteri Voittaja
1962 Paras nykyaikainen klassinen sävellys Voittaja
1962 Vuoden albumi, klassinen Voittaja