Claude Debussyn elämäkerta

Korvaus Horoskooppimerkistä
Varallisuus C Kuuluisuudet

Selvitä Yhteensopivuus Horoskooppimerkistä

Nopeita faktoja

Syntymäpäivä: 22. elokuuta , 1862





Kuollut iässä: 55

Aurinko merkki: Leo



Syntynyt:Saint-Germain-en-Laye

Kuuluisa:Säveltäjä



Säveltäjät Ranskalaiset miehet

Perhe:

isä:Manuel-Achille Debussy



äiti:Victorine Manoury Debussy



lapset:Claude-Emma Debussy

Kuollut: 25. maaliskuuta , 1918

kuoleman paikka:Pariisi

Kaupunki: Saint-Germain-en-Laye, Ranska

Lisää faktoja

koulutus:Pariisin konservatorio, Kuvataideakatemia

Jatka lukemista alla

Suositeltu sinulle

Kathie Lee Gifford Jean Michel Jarre Francis Poulenc Django Reinhardt

Kuka oli Claude Debussy?

Claude Debussy oli merkittävä ranskalainen säveltäjä ja yksi johtavista hahmoista, jotka liittyvät impressionistisen musiikin alueeseen yhdessä Maurice Ravelin kanssa. Hänen upea panoksensa musiikkitaiteeseen sai hänet vuonna 1903. Kunnialeegionin Chevalier-aseman. Hän jätti dramaattisesti huomiotta perinteiset sointurakenteet ja tonaalisuuden ja oli edelläkävijä länsimaisen musiikin nykyaikana. Hänen musiikilliset ominaisuutensa toistavat aistikomponentteja, joita ei ole muodostettu yhdestä näppäimestä tai sävelkorkeudesta, ja hänen sävellyksensä eivät sisällä mitään erityistä tempoa tai rytmiä. Hänet laukaisi vallitseva ”symboliikan” musiikillinen liike ja hänen sävellyksensä sopivat klassisen musiikin impressionistiseen genreen, joka muistuttaa kuvataiteen liikkeitä. Debussyn teokset ovat osoitus hänen elämänsä tapahtumista ja myllerryksestä. Hänen pitkät epäonnistuneet kanssakäymisensä useiden naisten kanssa piti häntä häiriintyneenä useimmiten hänen teoksissaan. Hänen suurimmilla teoksillaan, kuten vallankumouksellisilla Prélude à l'après-midi d'un faune ja Pelléas et Mélisande sekä monilla muilla, oli pysyvä vaikutus lähes kaikkiin 1900-luvun suuriin säveltäjiin. Kuvahyvitys https://fi.wikipedia.org/wiki/Tiedosto:Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg
(Nadar [Julkinen verkkotunnus]) Kuvahyvitys https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Debussy_1900.jpeg
(Otto (Otto Wegener, 1849-1924) [1] [Julkinen verkkotunnus]) Kuvahyvitys https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Debussy_1909.jpeg
(Julkaistu LIFE-sivustossa [Julkinen verkkotunnus])Leo Miehet Pariisin konservatorio Lokakuussa 1872, oltuaan opiskellut Madame Mautén kanssa yhden vuoden, Claude Debussy sai pääsyn Pariisin konservatorioon. Hän pysyi siellä seuraavien 11 vuoden ajan ja aloitti opiskelemalla pianoa Antoine Marmontelin luona kolmesti viikossa. Samanaikaisesti hän liittyi myös Albert Lavignacin solfedio-luokkiin. Aluksi Claude Debussy käyttäytyi epäkeskisesti tullessaan aina myöhään pianotunneille. Mutta yhden vuoden kuluessa Marmontel pystyi saattamaan hänet hallintaan. 13. tammikuuta 1874 hän kirjoitti oppilaansa raporttikortille Viehättävä lapsi, taiteilijan todellinen temperamentti; tulee arvostettu muusikko; suuri tulevaisuus. 16. tammikuuta 1876 Debussy esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti esiintyessään laulaja Léontine Mendès -konsertissa, jonka järjesti paikallisen teollisuuden puhallinorkesteri Chaunyssa (Aisne). Hänen on täytynyt saada aikaan hyvä vaikutus, koska löydämme hänen osallistuvan toiseen konserttiin 18. maaliskuuta samassa paikassa. Kesäkuussa 1876 hänelle myönnettiin ensimmäinen mitali solfediossa. Vaikka hän oli saanut kunniamainintoja pianokokeissa, hänen täytyi odottaa 23. heinäkuuta 1877 saamaansa ensimmäisen mitalinsa, toisen palkinnon, pianona. Sen jälkeen 27. marraskuuta 1877 hän tuli Émile Durandin harmoniakurssiin. Kuten Durand arveli kesäkuussa 1879, hän oli äärimmäisen lahjakas sopusoinnussa, mutta epätoivoisesti huolimaton ja siksi palkinnot kiertivät häntä edelleen. Silti hän pysyi hyvissä kirjoissa opettajiensa kanssa. Myös vuonna 1879 Marmontel vakuutti hänelle kesäharjoittelun Marguerite Wilson-Pelouzen kanssa, joka oli kiihkeä Flaubertin kirjoitusten ja Wagnerin sävellyksen ihailija. Ollessaan hänen luonaan Château of Chenonceaux'ssa Loiren laaksossa nuori Debussy päätti tulla säveltäjäksi eikä pianistiksi, mikä oli hänen tavoitteensa siihen asti. Sääntöjen mukaan joudutaan ansaitsemaan ensimmäinen palkinto yhdessä virallisesti tunnustetuista teorialuokista saadakseen pääsyn sävellysluokkaan. Palattuaan konservatorioon Debussy tuli siis Auguste Bazillen säestysluokkiin lokakuussa 1879. Ansaittuaan ensimmäisen palkinnon kesäkuussa 1880, hän tuli Ernest Guiraudin sävellysluokkaan joulukuussa. Sillä välin heinäkuussa Marmontel vakuutti hänelle uuden kesän, tällä kertaa Mmen kanssa. Nadezhda von Meck. Hänen kanssaan hän vieraili paikoissa, kuten Interlaken, Arcachon, Nizza, Genova, Napoli ja Firenze, mikä laajensi hänen näköalaansa. Jatkaessaan opintojaan konservatoriossa eri mestareiden luona Debussy jatkoi yhteistyötään von Meckin kanssa matkustaessaan hänen kanssaan Venäjälle vuosina 1881 ja 1882. Samaan aikaan hän aloitti yksityistunteja ja sävelsi useita kappaleita, joista monet olivat Marie-Blanche Vasnierille. , johon hän oli rakastunut. Jatka lukemista alla Lainausmerkit: Musiikki Varhainen ura Vuonna 1884 Claude Debussy voitti Prix de Rooman sävellyksellään 'L'enfant prodigue' Édouard Guinanin libretolla ja ansaitsi stipendin Académie des Beaux-Artsille. Ehtojen mukaan hänen täytyi oleskella Villa Médicisissa, Ranskan akatemiassa Roomassa, neljä vuotta. Hän muutti Roomaan 28. tammikuuta 1885. Aluksi hänen mielestään Villa Médiciksen ilmapiiri oli liian tukahduttava säveltääkseen. Ajan myötä hän alkoi ystävystyä ja säveltää uusia teoksia. Hän aloitti myös Richard Wagnerin musiikin, erityisesti oopperansa ”Tristan und Isolde”, tutkimisen. Pian hänestä tuli suuri Wagnerin musiikin ihailija; mutta ei arvostanut hänen ekstrovertti emotionaalisuuttaan. Koko ajan hän jatkoi paluuta Pariisiin poissaolona, ​​lopulta lopulta Roomasta lopullisesti 2. maaliskuuta 1887. Palattuaan Pariisiin hän aloitti asumisen vanhempiensa kotona nauttien veljensä, Emmanuelin seurasta. Jatkamalla säveltämistä Claude Debussy vieraili usein kahviloissa, kuten chez Pousset, chez Thommen ja kahvila Vachette, joissa hän voi olla vuorovaikutuksessa muiden muusikoiden kanssa. Hän matkusti myös ulkomaille vierailemalla Bayreuthissa, Roomassa, Bretagnessa. Vierailunsa aikana Exposition Universelle -tapahtumassa vuonna 1889 hän tutustui Javanan gamelaaniin, musiikkikokoelmaan, joka koostui erilaisista soittokelloista, gongeista, ksylofonista ja metallofonista, toisinaan laulun mukana. Myöhemmin hän sisällytti sen nykyiseen tyyliinsä tuottamaan uudenlaista musiikkia. Jotkut hänen tämän varhaisen jakson suurimmista teoksistaan ​​olivat Ariettes oubliées (1888), Prélude à l'après-midi d'un faune (Johdanto Faunin iltapäivään (1892)), Jousikvartetti (1893) ), 'La Damoiselle élue' (1893). Nämä teokset, vaikka mestariteokset, olivat vähemmän kypsät kuin hänen tulevat teoksensa. Aikuiset teokset Keväällä 1893 Debussy osti kopion Pelléas et Mélisandesta ja alkoi lukea sitä aikomuksena tehdä siitä ooppera. Vaikka hän valmistui teoksesta elokuussa 1895, hän ei julkaissut sitä heti, mutta jatkoi sen parantamista julkaisemalla samanaikaisesti muita teoksia. Jatka lukemista alapuolella Syyskuussa 1895 tunnettu musiikin kustantaja ja libretisti Georges Hartmann myönsi Debussylle 500 frangin kuukausitulon. Siitä huolimatta hänet pakotettiin palaamaan viikoittaisiin Wagner-musiikkitapahtumiin, jotka pidettiin Madame Godard-Decraisin salonkissa helmikuussa 1896, vain parantaakseen talouttaan. Hartmann kuoli huhtikuussa 1900 ja hänen stipendinsa lopetettiin. Huhtikuussa 1901 hän liittyi Revue Blancheen musiikkikriitikkona; mutta luopui siitä myöhemmin joulukuussa. On mahdollista, että hän oli jo suunnitellut ”Pelléas et Mélisanden” esiintymisen. ”Pelléas et Mélisande” -harjoitus alkoi 13. tammikuuta 1902 Debussyn läsnä ollessa. Lopulta 30. huhtikuuta 1902 se esitettiin ensimmäistä kertaa antaen sensaation. Ensimmäinen ajo kesti 14 esitystä. Vaikka hän oli jo suosittu muusikko, Pelléas et Mélisanden menestys teki Debussystä kansainvälisen kuuluisan. Seuraavat kymmenen vuotta hän pysyi ranskalaisen musiikin johtohahmona ja tuotti mestariteoksia, kuten ”La Mer” (meri), orkesterin ja ”Images” pianolle vuonna 1905. Myös vuonna 1905 hän julkaisi ”Suite bergamasque”. Alun perin kirjoitettu vuonna 1890 28-vuotiaana, hänet tarkistettiin perusteellisesti ennen julkaisemista. Se koostuu neljästä osasta: Prélude, Menuet, Clair de lune ja Passepied. Nykyään Clair de lunea pidetään yhtenä hänen tunnetuimmista teoksistaan. Kirjoittaessaan hän julkaisi kaksi muuta mestariteosta vuonna 1908; ”Ibéria” orkesterille ja ”Children's Corner Suite” soolopianolle. Valitettavasti seuraavasta vuodesta alkaen hänen terveytensä alkoi heikentyä, mikä osoitti ensimmäisen merkin syöpään. Sairaudesta huolimatta hän jatkoi työskentelyä, säveltämistä ja konserttien antamista vuoden 1917 loppuun saakka. Hänen viimeinen merkittävä teoksensa ”Sonate pour violon et piano, L. 140” valmistui huhtikuussa 1917 ja on lyhyt. Tyypillinen esitys kestää noin 13 minuuttia. Lainausmerkit: Kuten Suuret teokset Claude Debussy muistetaan ehkä parhaiten hänen yksinäisestä oopperastaan ​​”Pelléas et Mélisande”. Maurice Maeterlinckin samannimisestä symbolistisesta näytelmästä sovitettuna sitä verrataan usein Bethovenin Fidelioon. Esittely Pariisin Opéra-Comiquessa 30. huhtikuuta 1902, sitä pidetään nyt merkittävänä luomuksena 1900-luvulla. Jatka lukemista alapuolella Debussy muistetaan yhtä lailla 'Clair de Lune', 'Suite bergamasque': n kolmas osa. Kirjoitettu D-molli-muodossa, se on pianokuvaus samannimisestä Paul Verlainen runosta. Kaksi muuta ikuista luomusta, joista hänet muistetaan ikuisesti, ovat 'Prelude à L'après-midi d'un faune', sinfoninen runo orkesterille, noin 10 minuutin pituinen, ja 'La Mer', rikas ja surkea kuvaus valtakunnasta. veden alla. Palkinnot ja saavutukset Debussy valittiin 23. huhtikuuta 1893 Société nationale de musique -komitean jäseneksi. Vuonna 1894 hän liittyi Société des auteurs -järjestöön (SACEM). Tammikuussa 1903 Debussystä tehtiin Chevalier de la Légion d'honneur. Samana vuonna hänestä tuli neuvonantaja konservatorion hallituksessa. Henkilökohtainen elämä ja perintö Kahden avioliiton lisäksi Claude Debussyllä oli useita yhteyshenkilöitä. Hänen ensimmäinen rakkautensa oli Marie-Blanche Vasnier, Pariisin virkamiehen Henri Vasnierin vaimo. 18-vuotiaana alkanut tapaus päättyi, kun hän muutti Roomaan. Näiden kahdeksan vuoden aikana hän kirjoitti hänelle monia kappaleita. Palattuaan Roomasta hän alkoi olla tekemisissä Gabrielle (Gaby) Duponin, räätälin tyttären kanssa. Lopulta he asettivat kodin kotiinsa 42, Rue de Londres, kesäkuussa 1891. Hän kuitenkin aloitti pian lyhytaikaisen suhteen laulaja Thérèse Rogerin kanssa ja palasi Duponiin sen lopussa. Hän lähti Duponista vuoden 1898 lopulla aloittaakseen suhteet Marie-Rosalie Texieriin, joka tunnetaan myös nimellä Lilly, huhtikuussa 1899. Lopulta he menivät naimisiin 19. lokakuuta 1899; mutta hyvin pian hän tunsi vieraantuneen hänestä ennenaikaisesti vanhentuneesta ulkonäöstä, musiikillisen herkkyyden puutteesta ja älyllisistä puutteista. Kesäkuussa 1904, ollessaan vielä naimisissa Lillyn kanssa, Debussy tapasi Emma Bardacin, yhden hänen opiskelijansa äidin. Hän oli hienostunut, hyvä keskustelija ja taitava laulaja. Kaksi alkoi suhde, matkustaa yhdessä Jerseyn ja Lontoon. Lopulta hän sai avioeron Lilystä 2. elokuuta 1905 ja perusti kotinsa Emman kanssa Pariisiin. Heidän tyttärensä, Claude-Emma, ​​jota hän kutsui hellästi Chouchouiksi, syntyi avioliiton ulkopuolella 20. joulukuuta 1905. Debussy ja Emma menivät naimisiin 20. tammikuuta 1908. Jatkossa vuosi avioliitonsa jälkeen Emmaan diagnosoitiin Debussy. peräsuolen syöpä. Siitä huolimatta hän jatkoi työskentelyään ja antoi kaksi viimeistä konserttiaan 11. ja 14. syyskuuta 1917. Vaikka hän kävi läpi joulukuussa 1915, hengähdystauko oli väliaikainen. Hän kuoli 25. maaliskuuta 1918 saksalaisten voimakkaiden pommitusten keskellä. Sotatilanteen vuoksi hänet haudattiin alun perin Père Lachaisen hautausmaalle. Mutta hänen toivomuksensa mukaan hänen kuolevaiset jäännöksensä uudelleenintegroitiin Passyn hautausmaalle vuonna 1919. Hänen teoksensa pidettiin yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, ja hänen teoksensa vaikuttivat eniten kaikkiin tuleviin säveltäjiin ympäri maailmaa. Vuonna 1997 hänet kuvattiin 20 frangin nuotilla.